パフォーマー／作曲家、音響詩人、楽器製作者、視覚芸術家。その多彩なスタイルで知られ、自身の声とエレクトロニクスによる作品、音響詩、即興演奏、現代音楽作品の上演から、サイト・スペシフィックな作曲、器楽作品、技術を持たない人々のための合唱曲などを、テート・モダン（ロンドン、英国）、ハンブルガー・バーンホフ美術館（ベルリン、ドイツ）、ポンピドゥー・センター（パリ、フランス）、ベルリン・ポエジー・フェスティバル（ドイツ）など世界各地で発表している。その作品には自作のインターフェイスから、人工知能、脳波、人工衛星、ツイッター、骨折、超常現象までもが用いられる。

現代美術展では、音響、映像、ホログラム、3Dプリント技術などを駆使しながら、文字を見る、読む、聴く、触る、といった行為が絡み合う空間を構成する。

パフォーミングアーツ公演では、ジョン・ケージの晩年の作品である『ユーロペラ3&4』を演出する。また音響詩をはじめとするソロ・パフォーマンスを行う。

• 足立智美 Webサイト

主な作品発表・受賞歴

2021

オペラ『ロミオがジュリエット』文化庁芸術祭、音楽部門大賞受賞（関西参加公演の部）

2019

アルス・エレクトロニカ、リンツ（オーストリア）、優秀賞受賞

2012

DAADベルリン芸術家プログラム招聘

2009

ACCの招聘によりニューヨーク滞在

2007

『ユーロペラ5』（日本初演）演出、サントリーサマーフェスティバル、東京

展示情報

声によるパフォーマンスを展開する足立智美は、しばしばマイクで集音した声を彼自身の身振りと連動するシステムを通じて、音響的に変化させていきます。そこでは、詩の意味内容よりも発声的な側面を重視する、音響詩の歴史が参照されています。また足立はパフォーマンスのほかに、自ら楽器を制作したり、音響をともなうインスタレーションも発表したりしています。近年はドイツを拠点として活動しながら、テート・モダン、ハンブルガー・バーンホフ現代美術館、ポンピドゥー・センターなどヨーロッパ各地で作品を発表し続けています。本芸術祭ではジョン・ケージによる『ユーロペラ3&4』の演出とソロ・パフォーマンスの公演を行うとともに、愛知県美術館の展示室でインスタレーションを発表します。

天井から吊るされた3Dプリント、壁面に掲げられた巨大なデジタル・ドローイング、そしてキューブ型のスクリーン内に繰り広げられる映像とホログラムを通じて、足立は文字の潜在的な可能性を探っています。3Dプリントされた文字は、これまで技術的な制約により平面に印刷されてきた文字が、三次元的に展開されていく可能性、言い換えれば、文字が見るものから触るものへと変化していく可能性を示しています。二次元の平面に表されたデジタル・ドローイングでは、「Silence」という言葉が、騒々しいほどに繰り返されています。ここでは従来の文字が、形のうえでは線の集合であること、それが組み合わされることで意味をもった音を指し示すことが改めて意識させられます。キューブ型のスクリーン内にホログラムとして現れる文字は、音響詩の先駆者である、20 世紀前半のロシア・アヴァンギャルドや日本のMAVOの詩を参照したものです。スクリーンには、三次元的に浮かび上がるこれらの詩を解釈した、足立自身のパフォーマンスが映し出されています。

• 国際芸術祭「あいち2022」展示風景
• 《MAVOtek 第五部》 2022
• 撮影： ToLoLo studio

• Courtesy of the artist

• Photo: Christopher Felver