ノアの墓

ダラ・ナセルは、絵画やインスタレーション、染織などの作品を通じて、戦争と記憶、地政学的な不安定さといったテーマを探求しています。染色した布を使ったナセルの大規模なインスタレーションは、土地や身体の痕跡を記録しています。儀式のようなプロセスと労働が布や顔料の中に層として残され、時間の堆積や土地の記憶を呼び起こす装置として空間に立ち現れます。
「あいち2025」のために制作された《ノアの墓》は、洪水神話にまつわるノアの物語を、現代の地政学と文化の文脈に置き直す試みです。「ノアの墓」と伝わるトルコ、ヨルダン、レバノンの三つの地は、それぞれが川や海を望む場所にあります。ナセルはそれらを「水を越えて移動する身体」と土地を結ぶ象徴として位置付けます。巨大な構造体は、災厄と再生の物語を体現する方舟の三層構造を思わせる設計となっており、その円環状の形は自らの尾を呑み込み永続性や再生を示す「ウロボロス」を基にしています。版築はレバノンの墓を、ドームはヨルダンの墓を、土嚢袋はトルコの墓をそれぞれ象徴しており、巨大な木造の機械が、中央の柱を中心に回転しながら土を掘り進み、墓を彫り出しているようにも見えます。そこに配置される各地のノアの墓で取った拓本や日本の藍染めが施された染色布には、異なる土地の記憶が織り重ねられています。アイヌの伝統的な住居建築や木彫などにみられる渦巻文様からも影響を受けた本作は、神話と現実、過去と未来の狭間を歩むかのような空間を創り出し、黙示録的でありながらも希望をはらむ「未来の記念碑」として、ノアの物語を現代に再構築しています。