加藤泉の絵画と彫刻に登場するモチーフは、この世界に現れる前の原初的な生物の形態を思わせます。初期絵画では、羊水や膜に覆われた胎児や横たわる幼児、佇む精霊のような存在が特徴的でした。近年では、人間と動植物や魚介類が描かれた複数のキャンバスを組み合わせた作品も見られます。とりわけ2021-2022年にかけて制作したリトグラフによるシリーズ〈From the Sea〉から発展した絵画の組作品には、魚介類の図鑑や写真を参照してモチーフを具象的に描く新たな挑戦と、幼少期から海辺で釣りをして育った加藤の視覚的な経験の蓄積が反映されています。あらゆる生命体が互いにどのような関係をもつことができるか、絵画が現実に応答しながらも虚構である特性を活かして、人間と他の生命が等しく存在していることを示唆するようでもあります。
初個展から約30年を経て、加藤が自身の表現に課した飽くなき挑戦は広がりを見せています。筆を用いず手指で描くのに適したキャンバスの目の粗さを試すことに始まり、彫刻では木彫からアルミニウム鋳造に、素材にはソフトビニール、プラモデル、石、布地、ブロンズが加わり、色調も鮮やかになりました。加藤の探求心と、素材や技法に対するオープンな態度が、彫刻も「絵」と考える画家としての加藤のストイックな支柱を成しています。同時に、作品に堅苦しさがなく、さりげない可笑しみが伴うことも加藤にとって重要です。「あいち2025」では愛知県陶磁美術館所蔵の資料との共演に、その遊び心を垣間見ることができます。