賽の一振りは決して偶然を排することはない

シェイハ・アル・マズローは、ミニマリズムやコンセプチュアル・アートといった20世紀以降の美術史の文脈に根ざし、素材の物理的な特性や、それらがもつ潜在的な意味に注目して制作を行ってきました。色彩理論や幾何学的抽象を参照する彼女の作品は、一貫して形式と素材の関係を探究しています。
本作は、フランス近代を代表する詩人ステファヌ・マラルメの『賽の一振りは決して偶然を排することはない』に着想を得ています。偶然と必然の共存をテーマとするこの詩は、言葉と空白を巧みに配置することで、視覚的にも時間的にも多層的な詩の空間を創出したと評価されています。
作品が設置されたこの場所には、かつて噴水があり、利用者に憩いの場を提供していましたが、いつしか水は失われてしまいました。現在の状態は、数えきれないほどの偶然と必然の出来事が積み重なった結果ともいえます。アル・マズローは、この水の「不在」に着目し、本来は動的で常に変化し続けるはずの水を、大理石という固形化された静的な物質に置き換えて表現しました。敷き詰められた大理石には、二つの波紋が刻まれています。それらは秩序立った構造をもちつつ、互いに干渉しながら水面を揺るがせ、時間の経過や出来事の痕跡を示しています。また、この二つの波紋は水面に投げ入れられた何らかの存在と、その「不在」も示唆しています。本作を通してアル・マズローは、偶然と必然、そして存在と不在といった相反する概念が交錯する瞬間を可視化しようと試みているのです。